Ho sempre pensato al mestiere del musicista e a quello del cantante come ad un lavoro fantastico, invidiabile, da sogno. Concerti, musica, niente obblighi nei confronti di nessuno nè doveri, solo quello di suonare e di cantare, solo quello di fare quello che ti piace. Però poi mi chiedo: è davvero così? E soprattutto: quanto può essere appagante essere ricordati per chi si è sopra ad un palco e non essere nemmeno considerati, a volte, per quello che si è sotto quel palco, per quello che si è nella vita di tutti i giorni?

“Numeri” è un mix perfetto di generi, voci, storie diverse. C’è il Pop puro di Raf, il Rap all’italiana di Frankie e la voce soft di Nathalie. Apre l’album e lo fa in maniera esemplare.
Cito “Controsenso”, che segna l’esordio come Autore del musicista Antonio Iammarino. Grande sound in questa canzone, che senza dubbio risalta la timbrica e la musicalità del cantautore pugliese.
Poi arrivano la dolcezza e l’amore puro, quello che Raf va vivere sempre al massimo, sempre riuscendo ad emozionare e a commuovere. “Senza Cielo” è questo: è amore, è dolcezza. E’ un magnifico preludio a quella che, a mio parere, risulta essere la canzone più bella dell’album. Evitando i tecnicismi che, onestamente, non posso nemmeno permettermi più di tanto, dico che senza dubbio “Un tempo indefinito” è la classica canzone che ogni ragazza vorrebbe farsi dedicare. Quella che fa credere, in maniera assoluta ed irremovibile, all’esistenza dell’amore eterno.
Non si può non nominare, poi, “Un’emozione inaspettata”, che è invece pura energia! Raf sa parlare divinamente dell’amore e delle sue sfaccettature, ma qui inserisce quel “friccicorio” in più che rende la suddetta canzone un bel connubio di testo e musica più che orecchiabile. In conclusione mi sento di scrivere due righe anche su “Oltre di noi”, meravigliosa opera, piena del sempre forte sentimento di amore, misto stavolta a un briciolo di rassegnazione e malinconia.

Rileggendo quanto scritto mi rendo conto che non si può parlare di vera e propria recensione. Non ci sono commenti sulla musica, non ci sono note sulla voce del cantante. Ci sono emozioni, sentimenti personali, modi di vivere questo album. E credo che quando un CD ti fa dimenticare tutto quello che c’è dietro una registrazione per farti sentire profondamente tutto quello che contiene e che esprime, beh credo si possa definire un’opera, un regalo, un gioiello da custodire. “Numeri” è sicuramente tutto questo.

Cercando di parlare di cose un po’ più positive si può citare “Vittima”, melodicamente suggestiva e coinvolgente; “Sono già Solo” e “La notte”, tanto perché sono quelle più conosciute; “Tappeto di Fragole”, il nuovo tormentone.
D’altro canto, però, non posso non citare “Arriverà”, che senza Emma non è poi così tanto fonte di sogni, e “Urlo e Non Mi Senti”. Sarò di parte, possibile. Ma dopo aver sentito questa canzone live, fatta anzi vissuta da Alessandra Amoroso, avrei preferito rimanere con quel ricordo meraviglioso, senza vederlo così sciupato.

Non ho molto da dire e penso si noti. Spero di ricredermi, un giorno. Sono sempre aperta al cambiamento!

Un pensiero un pò contorto il mio, probabilmente! Il significato è: vi rispecchiate in questa frase della meravigliosa canzone sanremese di Arisa? L’amore, secondo voi, dura nonostante tutto?

Già solo vedendo la copertina dell’album possiamo notare come l’artista stessa vuole, secondo me, mettere da parte la “vecchia” Arisa (quella nel manichino), quella spensierata e allegra per fare spazio alla vera Arisa, (quella davanti allo specchio) quella che come tutti noi soffre per quel sentimento chiamato Amore, che racconta in modo intimo e incredibilmente personale la sua malinconia e i suoi sentimenti.

Il tema principale dell’album è l’amore e la prima traccia “Amami” può darci già un’idea di quello che andremo ad ascoltare, un tango bellissimo e coinvolgente che si sposa perfettamente, a mio parere, con la sua voce e la sua intonazione indiscussamente impeccabile. Una delle canzoni più belle dell’intero album.

Si prosegue con “il tempo che verrà” un’altra canzone che potremo definire “ballad”, molto profonda soprattutto nel finale, mai quanto però, la canzone successiva, “La Notte”, quella che abbiamo avuto la fortuna di ascoltare sul palco dell’Ariston che almeno a me ha rapito subito al primo ascolto e raramente questo accade. Un misto tra nostalgia e malinconia condita da una musica semplice ma allo stesso tempo perfettamente adatta alla canzone.

“E quando arriva la notte e resto sola con me
La testa parte e va in giro in cerca dei suoi perchè
Né vincitori né vinti si esce sconfitti a metà
La vita può allontanarci l’amore continuerà”

“L’amore è un’altra cosa” è un’altra canzone che non si distingue dalle altre per quanto riguarda il tema in cui però possiamo notare ancora una volta la perfezione vocale di Arisa con delle note anche piuttosto alte rispetto a quello che ci aveva abituato a sentire.

Se la canzone precedente racconta di un amore che non può più definirsi tale, “Ci sei e se non ci sei” ci racconta di un amore che supera le difficoltà, che sa aspettare ,che rimane.. che non muore mai!

“Ci sei e se non ci sei,
comunque ci sarai.
Io sono qui
vicino a te,
che aspetto noi.
Ci sei e se non ci sei,
comunque ci sarai.
L’amore è qualcosa che
non muore mai…”

Ed ecco che all’improvviso riconosciamo una musica e una voce familiare.. ma si è lei! È la “vecchia” Arisa! “Democrazia” ci riporta infatti a quelle canzoni che hanno reso famosa questa cantante, anche il tema non c’entra nulla con gli altri pezzi dell’album ma credo che Arisa abbia voluto spezzare quel senso di malinconia con un brano piuttosto umoristico ma mai banale!

Passando attraverso “Bene se ti sta bene”, torniamo allo stile tipico dell’album, i sentimenti e l’amore tornano a fare da padroni, e con “Poi Però” si raggiunge uno stile più Pop, la batteria si sente di più e la voce si adatta perfettamente alla musica! “ Si Vola” è la tipica canzone che rilassa, piacevole, forse meno coinvolgente delle altre ma con un significato profondo..

“Però l’amore fa come gli pare
ti lascia lì in disparte
oppure non ti fa dormire
ma quando ti consola
e senti il suo respiro
allora lì si vola
allora lì sei vivo”

Eccola!! È di nuovo lei è tornata, la “Vecchia” Arisa.. è incredibile come si distinguono le due voci, viene quasi da sorridere sentendo questa differenza così netta!  “Nel regno di chissà che c’è” è un brano molto simile a “Democrazia”, trascinante, molto molto divertente e sarcastico!

L’album si chiude con “Missiva d’amore” forse la canzone più triste, da notare la voce della cantante come in alcuni punti sembra quasi soffrire!

È davvero notevole la capacità di questa Cantante di impersonificarsi nella canzone di modificare la voce a seconda del testo e di renderla strettamente personale nonostante non sia l’autrice di tutti quanti i brani.

Consiglio vivamente l’ascolto di questo album, per scoprire una nuova Arisa, e sono sicuro che rimarrete stupiti!

Un Pierdavide quindi che cambia e che cresce ma che mai, nemmeno in un brano, delude. Ottimo CD, assolutamente da prendere. 

Ed invece no: ha piazzato anche stavolta cinque passi in più che sembrano infinitamente lunghi, belli, pieni. Senza scordare la sua interpretazione sempre al massimo, che non manca mai di nulla, che ti fa pensare di avere lei proprio davanti a te a cantare, a urlare, ad emozionare.

Si parte con “Prenditi cura di me”, lungo e forte messaggio di speranza, di paura ma voglia di crederci, di richiesta d’amore e protezione, soprattutto. “Prenditi cura di me, è questa la sensazione: ho un disperato bisogno di crederci ancorae di lasciarmi andare.”
“E’ vero che vuoi restare” è una presa di consapevolezza di qualcosa che non c’è più, unita anche qui alla speranza di aver sbagliato impressione. La paura di perdere tutto, la paura di cancellare una vita, anche contro il grido forte di Alessandra: “Guarda che non si cancella una vita così, che te lo dico a fare! E questo amore è impossibile, la storia di un film, che non ha mai un finale”.
Poi c’è l’amore che non si potrebbe avere ma che si aspetta, che si insegue e che si vuole vivere nonostante la confusione, nonostante le difficoltà. E’ questo il tema di “Ti aspetto”, terzo dei cinque passi.
C’è anche “L’altra metà di te”, altro ottimo brano, altra ottima interpretazione. “Chissà se in qualche posto tu esisti, da qualche parte mi cerchi, se come me t’inventi l’altra metà di te. Chissà se nei tuoi giorni mi sogni, se nella sabbia disegni la vaga idea che ti sei fatta di me”. Non mi dilungo tanto in questo perché voglio dare una riga in più a “Succede”, l’ultimo passo.

Forse è il più importante, il più completo, il più difficile. Quello dove la voce di Alessandra risulta ancora di più messa in evidenza; dove il suo meraviglioso modo di cantare irrompe più forte in chi la ascolta. E’ meravigliosa. “Succede che si rompe tutto, succede che non è mai giusto. Io e te, che innamoravamo il mondo”. E’ questo il passaggio più bello degli inediti, a mio parere. E’ un crescere di emozioni, di sensazioni, di tutto.

Diventa noioso quasi parlare di questa splendida interprete, perché non c’è niente da dire, non c’è niente da fare se non ammirarla, elogiarla, apprezzarla.
Ovviamente, però, non c’è da dimenticare l’importanza che in tutto questo ha il duo Camba-Coro, che continua a sfornare brani fortissimi con una velocità e una puntualità da far paura!

Assolutamente fantastica. 

“L’amore è una cosa semplice” è una canzone meravigliosa. E’ tutto quello che Tiziano Ferro ci ha regalato di sé in questi anni: è dolcezza, forza ed impegno nei confronti dell’amore – “Amore mio, prendi le mie mani ancora e ancora, come chi parte e non saprà mai se ritorna. Ricorda, sei meglio di ogni giorno triste, dell’amarezza, di ogni lacrima, della guerra con la tristezza. Tu sei il mio cielo”.
“La differenza tra me e te” unisce musicalità e testo in un mix esplosivo e coinvolgente. Sono assolutamente degne di nota anche: “La fine”, canzone di Nesli che la voce calda e profonda di Tiziano fa vivere in maniera perfetta; “Smeraldo”, più ballabile delle altre, quindi orecchiabile ma forte anche di un testo importante – “Tra smeraldo e oceano… ti guardo ancora!”; “L’ultima notte al mondo”, dove torna prepotente la dolcezza del cantautore italiano; “Troppo buono”, dove a colpire è forse più lo splendido testo della canzone che il binomio che le parole formano con la musica.

Di tutto ciò che resta non mi viene altro da dire che “non lo so”. Devo precisare: tutte le parole di tutte le canzoni hanno qualcosa da dare. E’ che, in certe circostanze, forse è troppo distante la musica che fa da contorno, non si intona bene con quello che sembra il messaggio che il brano in sè vuole trasmettere. Mi viene in mente una canzone su tutte: “Hai delle isole negli occhi”. Il testo di questa canzone è molto bello, probabilmente non ha nulla da invidiare alla più melodica “L’amore è una cosa semplice”. Ma la musicalità con cui Tiziano fa vivere questa canzone, a mio parere, la sminuisce.

Nel complesso devo dire che questo CD me l’aspettavo diverso ma non migliore né peggiore di quello che è. C’è da dire che Tiziano Ferro è cresciuto e con lui anche il suo modo di vivere la musica e di vivere il mondo. Oltre le perplessità e la confusione che in me ha generato consiglio questo album: alla fine è riuscito ad assolvere il suo compito, visto che, come detto, non sono riuscita a sentire altro per una settimana!

Comunque sia, in verità, averlo visto dal vivo non mi ha assolutamente spinto ad indagare di più sulla sua carriera, sulle sue canzoni. Per carità, sarei poco oggettiva se dicessi che nulla mi è piaciuto di quella serata: Di Cataldo ha cantato molto bene le sue canzoni, grazie anche ad un’intonazione assolutamente impeccabile. Inoltre lo spettacolo è stato organizzato nel migliore dei modi: originale l’idea di fare del concerto un viaggio spazio-temporale; originale la scenografia, con questi piccoli schermi sparsi per il palco a illuminare l’ambiente e a coinvolgere; originale la voce fuori campo, elettrica, che rappresenta il robot compagno di viaggio di Massimo durante quest’avventura.

Diciamo che, semplicemente, non fa per me. Oltre tutta questa oggettività, che depone a suo favore, ripeto, senza ombra di dubbio, devo parlare anche di quello che è arrivato a me, di quella parte di soggettività che nella musica è tanto importante. E questo mi fa dire che tutto mi è sembrato troppo perfetto. Per alcuni può essere stato proprio questo il punto di forza del concerto di Di Cataldo, ma per me no. Servono anche gli imprevisti, le risate non messe in conto, le parole sbagliate e quelle inventate. Altrimenti si rischia di apparire freddi, distanti, assenti… ed anche tutto il lavoro intorno, per quanto impeccabile, ne può risentire.